Biografia
(IT)
Solo nasce a Roma, dove vive e lavora, nel 1982.
L’inizio della sua produzione artistica coincide con il boom della graffiti art in Italia, nella seconda metà degli anni ’90, ed è in quel periodo che rimane affascinato dal mondo del writing. Nel 2002 si iscrive all’Accademia di Belle arti di Roma dove scopre la sua predilezione per la figura rispetto allo “studio calligrafico” ed inizia il suo percorso classico su tela.
Si laurea con un’antologica su Ronnie Cutrone, impreziosita da una rara intervista a New York, al maestro della Pop Art a fumetti e ultimo esponente di quella che fu la Factory di Andy Warhol.
Avviato il lavoro nel suo studio, Solo avverte la mancanza della condivisione pubblica dell’opera – ciò che lo aveva fatto avvicinare alla cultura dei graffiti – e alla fine degli studi accademici, sull’onda di quella che oggi viene chiamata street art, trova la sua via per coniugare il mondo della strada e dell’opera pubblica con quello della figura. Sui muri della città tornano così i protagonisti delle sue tele, ispirati all’immaginario dei fumetti e calati in situazioni ordinarie, non sempre vincenti. Super eroi che resistono alle avversità della vita e, nella difficoltà, diventano esempio positivo per la collettività. Spiega in più di un intervista di essere stato formato dai fumetti fin dalla giovane età e di aver imparato da lì tutti quei valori che spera, con la sua arte, di riuscire a condividere.
La produzione di Solo è varia e complessa. Alle opere su tela, che vengono esposte in varie gallerie del mondo, affianca la sua produzione sui muri, realizzati nei quartieri di periferia. E così, dalla mostra al Macro di Roma curata da Achille Bonito Oliva dal titolo “Tracks”, alle gallerie di Parigi, Praga, Berlino, Miami e Londra, dai muri di Prima Valle a Roma, ai poster nelle zone disagiate di Rio de Janeiro e Los Angeles.
Nel 2015 organizza il “festival internazionale di poesia e street art” nel suo quartiere di origine, il Trullo, a Roma. Progetto fortunato che trova la sua realizzazione con l’aiuto di altre realtà artistiche sbocciate proprio fra quelle vie, come i “Poeti der Trullo” e i “Pittori Anonimi”.
A Londra, sempre nel 2015, crea un progetto chiamato “Comics Parkour”, con il quale dissemina per la città vari murales di grandi dimensioni, come se fossero parte di un fumetto le cui pagine sono state disperse dal vento.
Ha lavorato con numerosi brand internazionali: dalla Nike per il Giro d’Italia, alla casa di produzione della Fox, Disney e Warner, da Telethon per la Città della Scienza di Napoli fino alla storica casa di moda di Valentino, con la quale ha collaborato, a New York, per la nuova collezione dell’atelier “Goop”, di Gwyneth Paltrow.
Parallelamente al percorso pittorico lavora come scenografo per il cinema, agevolato dall’immaginario fantastico nel quale vive. Ultimo, in ordine di tempo, il lavoro sul set del blockbuster “Zoolander 2”. Un legame, quello con il mondo cinematografico, testimoniato anche dalla presenza di un suo quadro nella collezione di Vittorio Storaro, direttore della fotografia e più volte premio Oscar.
Il coinvolgimento diretto del pubblico nella sua opera si riflette fortemente anche nelle installazioni che Solo crea in occasione delle sue mostre, come il bagno pubblico allestito all’interno della Galleria Varsi in occasione della sua personale a Roma ” Heroes in Crisis” nel 2013, o nel contatto diretto con il committente di una tela. “L’obbiettivo è dare vita a un’opera che rispecchi in qualche modo la storia o le emozioni del fruitore”, spiega Solo in un’intervista al Tg2. Un legame intimo e forte che ha sempre caratterizzato la sua ricerca artistica. Nel 2016 collabora con Oniride per una ricerca che spinge i limiti della pittura all’interno dei nuovi universi raggiungibili con la realtà virtuale, e per la collettiva alla Whitenoise Gallery a Roma, any given book, avvalendosi dell’aiuto della stampa 3d crea un diorama dove utilizzando le pagine di un fumetto come fossero un muro da dipingere ricostruisce uno scenario urbano in miniatura, strizzando l’occhio a quella ricerca del gigantismo ormai predominante della street art. A cavallo fra il 2016 ed il 2017 entra in museo, nello specifico il museo di Roma in Trastevere con un’installazione su una vetrata interna al museo in occasione della mostra Trastevere, intrecci d’arte e di vita , collettiva che riunisce le personalità autoctone e forestiere che negli anni hanno contribuito a formare l’immagine e lo spessore artistico dello storico quartiere romano.
sempre alla fine dello stesso anno prende parte ad aste di beneficenza per associazioni come emergenza sorrisi e doppia difesa , battute dalla casa d’aste Minerva per lo studio legale Logan Lovells, una di queste curata da Francesca Marinetti.
inizia il 2017 partecipando alla biennale di street art a Satka in Russia , dove viene scelto insieme a Diamond per rappresentare l’italia dall’istituto di cultura italiana a Mosca, curata da Olga Strada e Simona di Capodimonti
In seguito, il mese di settembre lo vede protagonista di due importanti collettive: Batman Oscurità e Luce, curata da Vincenzo Mollica e Riccardo Corbò nella splendida cornice di Citta’ di Castello e Decades a Roma.
l’essere stato invitato a partecipare alla mostra sul Cavaliere Oscuro che vede esposte le opere di tutti i più grandi disegnatori di ieri oggi e domani che si sono confrontati col personaggio di Bob Kane ( da Manara a Pratt, Zerocalcare, David Messina, Ceccotti fra gli altri ) lo consacra finalmente come parte del magico mondo dei fumetti che ha sempre amato.
partecipa alla collettiva DECADES a Roma per la Philobyblon gallery con lucamaleonte diamond beetroot e gomez.
Inizia il 2018 con la collettiva ART IS MONEY MONEY IS ART, ospitata dalla galleria rossoventisette a Roma, collettiva di 18 artisti fra i quali Wharol, Banksy, Haring, Dface, Beuys.
Sempre alla Rosso27 Gallery, inaugura a metà 2018 la doppia personale con DIAMOND, dove ripropone su tela i muri più emblematici realizzati fino a quel momento, tele che vengono esposte insieme ai bozzetti originali utilizzati per la realizzazione murale dei disegni.
Agli inizi del 2019 , invece, diventa pubblico il lavoro svolto con lo staff del cantautore Coez, per la campagna di marketing virale messa in atto per il lancio del suo ultimo disco, che ha viste impegnate le città di Roma e Milano.
Esposizioni:
ESPOSIZIONI PERSONALI E COLLETTIVE
2018
DEADLINE
rosso27 gallery
con diamond
ART IS MONEY MONEY IS ART
collettiva
rosso 27 gallery
2017
DECADES
collettiva con Diamond Lucamaleonte Gomez Beetroot
Philobyblon Gallery _ Guido reni
Catalogo Drago
trenta3
esposizione collettiva
rosso venti7 gallery roma
2016
DOLLAR IS ART
asta per doppia difesa, HOGAN LOVELLS
con diamond – opiemme – pax paloscia a cura di ROSSO20SETTE e Christian OMODEO _ minerva auctions
MARGUTTA URBAN STATION
collettiva con beetroot – gomez – lucamaleonte – mobydick – m.sgarbi – omino71 – daniele tozzi
a cura di francesca barbi marinetti
CORPUS DEi
collettiva NERO GALLERY ROMA
Trastevere , intrecci d’arte e di vita
2016
Any given book
collettiva
white noise gallery
Levels
Collettiva serigrafica
Galleria Varsi Roma
2015
MARK OUT
collettiva on Bannai studio design
ospitata alla Ca D’Oro a Roma
con Diamond Diavu Klevra Omino Thoms Gojo Alt97 Cancelletto Milano Groove Lucamaleonte
GENERATIONS
spazio marconi con DIAMOND E NAPAL NAPS a cura di HELGA MARSALA
Organizzazione Festival Iternazionale di Poesia e Street art al Trullo a Roma, con Poeti Der Trullo e Pittori Anonimi
Organizzazione della Jam per Crash Kid con tutta la scena dell’hip hop italiana ed europea, con l’aiuto e grazie a Napal Naps. pioniere della scena Italiana
Contacts
COllettiva
Ca D’oro
a cura di Marta Ugolini e Cristina Porcella
con Diamond Jerico Gomez PaxPaloscia e Tv Boy
UAU
Galleria Ca’ D’oro Roma
Collettiva con Maupal e Diavù
a cura di Cristina Porcella e Marta Ugolini
ART IN MIND: ABSOLUTION
Mostra Collettiva
Brick Lane Gallery LONDON
the magpie project
2014
TELETHON _ CIttà della Scienza NAPOLI
ADULT CHILDHOOD. Mostra con Stefano Bolcato, PinkZeppelin Gallery . Berlino
TRACKS , collettiva a cura di Achille Bonito Oliva, al Macro a Roma.
2013
HEROES IN CRISIS.Mostra personale, curata da Marta Gargiulo, Galleria Varsi Roma.
EMERGENCE. Festival di Street Art, curato da Marta Gargiulo e Giuseppe Stagnitta,
con il patrocinio del Comune di Giardini Naxos e della Regione Sicilia. Giardini Naxos, Taormina.
URBAN SPACES IBIZA. Painting site specific. Urban Spaces hotel, Ibiza.
RIM JE TADI !! Doppia personale con Diamond,
curata da Marta Gargiulo/Paola Paleari/Giulia Trionfera. Trafacka Gallery, Praga.
STUDIO D’ARTISTA. Doppia personale con Diamond, curata da Marta Gargiulo. Garagezero, Roma.
FESTA CINEMA OFF. Painting site specific, per ADNA. Roma.
2012
HEROES CAN’T WIN SOLO. Mostra personale, curata da Marta Gargiulo. Galleria Rue de Beauce, Parigi.
AFFORDABLE ART FAIR ROMA. Live painting. M.A.C.R.O Pelanda (Museo Arte Contemporanea Roma),
curata da Marta Gargiulo.
BULL PAINTING. Mostra collettiva,. M.A.C.RO Pelanda (Museo Arte Contemporanea Roma)
in collaborazione con AlphaOmega per Pfizer.
EMERGENCE. Festival di Street Art, curato da Marta Gargiulo e Giuseppe Stagnitta,
con il patrocinio del Comune di Giardini Naxos e della Regione Sicilia. Giardini Naxos, Taormina.
Mostra collettiva, a cura di Giuseppe Stagnitta e Marta Gargiulo. NNGallery, Taormina.
URBAN CONTEST GALLERY. Mostra collettiva. Lanificio, Roma.
CRACK FESTIVAL. Live painting site specific. Forte Prenestino, Roma.
DINAMO FEST. Live painting, curata da Marta Gargiulo. C.A.E, Casa dell’altra economia, Roma.
ART FAIR MIAMI. Mostra collettiva, per CREAMHOTEL.
CONGRESSO DEI DISEGNATORI. Live painting. Istituto Svizzero di Roma, Roma.
EROE IN AFFITTO. Mostra personale, curata da Marta Gargiulo. Teatro Eliseo. Roma.
VITRY VIT LE STREET ART. Painting site specific. Vitry sur Seine, Parigi. (FR)
2011
WAR ♥. Mostra personale, curata da Marta Gargiulo. GarageZero, Roma.
VIENNART vs THE TRIP. Live painting. M.A.C.RO. (Museo Arte Contemporanea Roma). Roma.
SK8 LIKE CANVAS vol2. Mostra collettiva. Ex Roma club monti, Roma.
2010
SK8 LIKE CANVAS vol1.. Mostra collettiva. Risinglove, Roma.
FABRICART. Mostra collettiva, installazione :
struttura piramidale di scatole riciclate + poster. 12 x 8 x 2 metri.
2009
NIKE LIVESTRONG: Live painting, site specific per il Giro d’ Italia.
2008
SCALA MERCALLI: Il Terremoto Creativo Della Street Art Italiana. Mostra collettiva, curata da Gianluca Marziani. Auditorium, Parco della musica. Roma . Opera fuori catalogo. Extempore video-documentato.
ARTE N FIERA EXPO’. Mostra collettiva. Reggio Emilia.